Art contemporain > Où dans les Abruzzes
par Adriana Martino

PESCARA

Rencontres, actualités et découvertes dans la ville, célèbre pour ses flux, sa vocation et son histoire, née dans les circuits de l’art contemporain international. Pescara est sans aucun doute l’une des villes modèles du centre-sud, de ce sud lent, qui peine à répondre aux sens contemporains, où les territoires et les administrations publiques tardent à agir, freinant la production et la diffusion d’événements artistiques créatifs, malgré la prolifération de nombreux artistes émergents, jeunes ou non.

Entretien avec EMERGE Project_Space

Fondée en 2021 à Pescara et sous la direction de Pierluigi Fabrizio, Giorgio Liddo et Maurizio Vicerè, EMERGE est un espace de projet avec une excellente base dans le domaine de l’art contemporain. Lux/Abruzzo a suivi l’activité d’Emerge pendant une année entière, dans la série de propositions et d’événements de la fin du mois de septembre 2023 à la fin du mois de novembre 2024.

ADRIANA MARTINO:
Quand l’activité d’exposition d’EMERGE a-t-elle commencé ?

EMERGE :
Le premier programme d’exposition d’EMERGE a débuté en 2021.

AM :
Comment situez-vous votre espace dans la famille des centres d’art contemporain ?

GL :
Notre projet suit la même dynamique que les espaces de projet classiques, à travers des programmes de courtes résidences, des expositions individuelles et collectives. Notre principal intérêt est de présenter des artistes jeunes et/ou établis avec une ouverture sur la scène contemporaine européenne. Nous sommes d’avis que “valoriser le territoire” ne signifie pas simplement promouvoir l’art local, mais présenter des artistes et des réalités sur notre territoire qui pourraient difficilement être présents ici, dans une ville qui n’est que géographiquement éloignée des centres culturels les plus emblématiques. En même temps, grâce à l’expérience acquise au fil des ans dans d’autres projets, toujours développés ici à Pescara, et avec une certaine connaissance de la scène indépendante internationale, nous sommes en contact permanent pour développer des idées impliquant d’autres centres et figures du secteur.

AM :
Quelles sont les spécificités et les coordonnées de l’espace d’exposition caractérisé par la résidence d’artiste proposée, dans la situation géographique de la région ?

PF :
Comme le prévoit Giorgio Liddo, EMERGE se trouve à la périphérie de Pescara, mais en même temps, grâce à sa proximité avec l’aéroport de la ville, elle est idéalement positionnée partout en Europe. Nous ne sommes même pas très loin des aéroports de Rome. Cela peut paraître anodin, mais pour être clair lorsque l’on pense à la réalisation d’un projet, les vols et le transport ont un certain impact sur le budget que nous allouons aux artistes accueillis. Vivre le contexte dans lequel EMERGE est situé signifie être conscient d’une position sociale liminale entre le centre et la périphérie. La structure physique même de nos galeries est le résultat d’une hybridation entre white cube, appartement des années 1970 et studios berlinois, et ce n’est pas un hasard si ceux qui nous visitent ressentent ces vibrations.

AM :
Quel est votre public ?

MV :
Nous n’avons jamais pensé à un public cible spécifique, car nous croyons en une utilisation ouverte. En même temps, nous espérons susciter des débats critiques et des confrontations visuelles grâce aux artistes invités qui sont les principaux créateurs des projets d’exposition. Nous ne cherchons pas à plaire au public et à le mettre à l’aise par le biais de ce que nous appelons des “expositions”. expositions-brodino.

AM :
Quel est le rôle de l’artiste résident dans l’espace Emerge ?

PF :
Protagoniste. Notre tâche est satellitaire. Dès les premiers contacts avec l’artiste, nous essayons de construire le projet avec lui, en le suivant et en soutenant ses choix. Nous disposons d’un petit appartement à l’intérieur qui est fonctionnel pour la résidence, ainsi que de nombreux mètres carrés disponibles pour travailler. Outre l’espace et le soutien, le facteur temps est également crucial pour la réussite d’un projet, c’est pourquoi l’invitation porte sur des résidences de courte durée. Nous préférons que les artistes proposent une idée “brute” qui n’est pas apprivoisée et qui peut être développée en peu de temps et avec une économie de moyens. Par exemple, les artistes Aires De Gameiro et Sebastiano Sofia ont préféré se concentrer sur une vision globale, un unicum d’exposition, ayant ainsi la possibilité d’exposer des œuvres assez éloignées de la logique commerciale. David Hanes, le premier artiste en résidence, a préféré produire une série d’œuvres sur carton et de petits pastels à l’huile. Dans la dernière exposition, actuellement en cours, les artistes Lu Sijia et Wang Jundi, quant à eux, ont préféré exposer des œuvres déjà produites en 2023 et ont travaillé sur une série de dessins qui n’ont pas été exposés mais dont ils auront besoin pour de futurs projets ailleurs.

AM :
Qu’attendez-vous des institutions locales et régionales ?

MV :
Tout et rien. Notre projet existe et nous espérons qu’il perdurera indépendamment de tout soutien extérieur. Bien sûr, savoir qu’il y a de l’intérêt de la part d’institutions et d’entités privées ne peut que nous réjouir, mais notre activité veut rester la plus libre possible et ne pas risquer d’être mise sous pression. Lorsque nous voulons réaliser un projet, nous savons qu’il nous coûtera X euros et rien de plus. De cette manière, la planification est plus fluide et surtout durable. Nous sommes une nouvelle entreprise mais nous avons beaucoup d’expérience derrière nous et il est important de savoir que la durabilité est la clé de la pérennité de toute activité. Nous ne demandons rien, mais s’il y a un intérêt pour un soutien spontané, c’est encore mieux.

AM :
Quelles sont vos innovations au cours de la dernière année de travail, quel est le calendrier des propositions et comment sélectionnez-vous les artistes en résidence ?

GL :
La courte histoire de notre projet est assez particulière. Après une année 2021 au cours de laquelle nous avons tenté de défier les limites de ce qui peut être réellement exposé avec le programme en trois chapitres “Outrageous Ways of Thinking”, nous avons ressenti le besoin de revenir à une approche plus classique par le biais de ces résidences et expositions. Les rencontres peuvent être plus ou moins approfondies et les relations peuvent durer jusqu’à plusieurs mois. Nous choisissons une idée d’exposition et tentons de l’approfondir par le biais d’un échange constant avec l’artiste. Nous programmons généralement trois ou quatre événements par an. Nous avons déjà planifié 2024 et nous travaillons sur 2025 et 2026, en continuant à nous concentrer sur les jeunes artistes qui pensent globalement et de manière thématique. L’exposition en duo des artistes Lu Sijia et Wang Jundi intitulée “THESE, THAT, THOSE” est actuellement en cours avec près de vingt œuvres exposées. Elle se poursuit jusqu’au 28 avril et nous profitons de l’occasion pour lancer une invitation à tous.

Contact :
Projet spatial EMERGE
Via Tiburtina, 75. Pescara
emergeprojectspace.com